对首次演出的城市，郎朗都要对演出曲目反复斟酌，2010石家庄的首次演出也不例外，他采用了“中西合璧”的曲目组合，《春舞》、《黄河》、《平湖秋月》、《彩云追月》体现了浓郁的中国风情，肖邦的《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》、贝多芬的《热情》更是郎朗的精选。可以看出，相比于以往，此番石家庄首演，郎朗在选曲上更倾向于“中国元素”。

    如果说，“手舞足蹈、激情澎湃、浑然忘我”是郎朗给人留下的“规定”风格，那此次石家庄演出，郎朗却表现得有些“婉约”和“含蓄”。《平湖秋月》、《春舞》、《彩云追月》几部经典的中国传统作品，被郎朗演绎得雅致幽怨，他时而边弹边闭目深思，时而自我陶醉……呈现给观众的是这样的印象：郎朗更加成熟了。

    《黄河》，气势磅礴，四个乐章，或舒缓或铿锵，听之如耳闻黄河的怒吼……在《黄河颂》一段中所展现的宏伟气魄和《黄水谣》中那种舒缓、流畅节奏，无不令观众如身临其境。曲目的高潮部分，郎朗以极其精准的指法和超快的速度，把《保卫黄河》演绎得惊天地泣鬼神……

    演出现场，来自衡水的刘京京小朋友超越了梦想，她与郎朗齐奏了《军队进行曲》。慷慨激昂的旋律，行云流水般的意境，两人不时的眼神交流，让现场所有的观众都沉醉在这优美的乐曲之中。第一次在国际钢琴大师面前展示琴艺，刘京京表现的淋漓尽致，年纪虽小，可她的身上却似乎蕴涵了大师的气质。

 

 

“郎氏”风范 

 

    郎朗的演奏风格以“激情澎湃”、“浑然忘我”著称，甚至有人用“火花四溅”这样不搭调的词儿形容郎朗的演奏特色。不少人对郎朗在舞台上夸张丰富的肢体语言以及那双上下翻飞的“魔术之手”津津乐道。在他的演出现场，仿佛有一种看不着、摸不到却又实实在在的“气场”，人们为之共鸣，为之陶醉。

    郎朗拥有辉煌绚丽的演奏技巧，对贝多芬、普罗高菲夫、阿尔班尼兹、肖邦等人的作品，驾轻就熟，得心应手。充满自信神采的音符，令人能感受到他拥抱生命的热情。

    郎朗的音乐魅力，已经跳脱古典音乐呆板的形象，而以更新鲜刺激的时髦风格，吸纳更多的年轻族群加入到探索古典音乐新境界的行列。

    有专家这样评论：郎朗的钢琴技术如行云流水，极端困难的章节，他一挥而过，清晰如大珠小珠落玉盘，轻重如摘叶飞花。有这样的技术操纵，感情的表达就更为容易了。

    “郎氏”风范不仅体现在年轻大师的演奏风格上，他的为人也给记者留下了深刻的印象。随和、谦逊、快乐、纯真，不摆谱，讲诚信，谨守职业道德。  音乐会现场，温度极低，但郎朗始终认真弹奏，并应观众的要求返场数次。郎朗在现场还深情地讲述了一个感人的故事，一次演出，一位小朋友拿着一瓶水送给郎朗，说“给你一瓶水，抱抱我好吗？”话音刚落，场上响起雷鸣般的掌声。

    中场休息时，一位从北京特地赶来欣赏郎朗音乐会的李姓女大学生对郎朗说，我的同学让我替她向你捎一句话：“是你让我改变了对艺术家全是疯子的看法。”年轻大师高兴地说，“请你代我向你的同学致意。”

    郎朗功成名就后，成立了“郎朗国际音乐基金”，专门资助热爱音乐的贫困孩子，体现了这位年轻大师的责任操守和慈善情怀，赢得了广泛的赞誉。

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