古根海姆博物馆在2007年4月把阿玛尼作品回顾展的亚洲巡回开进了上海美术馆。展出400余件服装、原作草图和视听的同时，还有意展现了阿玛尼在上年春夏推出的富含中式元素的作品系列。

    但抛去商业目的，很多奢侈品举办的展览的艺术含金量相当之高。Vionnet品牌回顾展举办期间，就连其竞争对手Dior的首席时装设计师John Galliano都明文要求旗下所有的员工前去观展取经。

    “因为历史是需要积累，而非开创或经由捏造就可以产生的。一个刚刚创立的年轻品牌也许有成长为规模庞大的品牌的可能性，但它却没有办法告诉人家自己传承了超过百年历史的奢侈。这使得拥有历史的品牌就像拥有了一个不可被取代且不会被消磨殆尽的矿脉(只要品牌历史没有被玷污过)。”《Numero》中国版的副编辑总监张玮栩接受采访时，如此对笔者解释奢侈品文化中的非物质性遗产。

    奢侈品之奢侈并不全然在于作品考究，也在于其历史、文化内核。博物馆等场所的管理者中不乏艺术方家，而前往观赏者也不止于名利场上的炫耀之辈，奢侈品们盯准的日益年轻化的目标受众，大多会在“时尚的历史”展窗前肃然起敬。

    即便是在有奢侈品消费传承的家族当中，年轻一代的消费观跟父辈们也不再相同。在他们看来，在不了解品牌历史背景的情况下购买奢侈品是不可为的暴发户之举。类似的艺术展，正能帮助奢侈品牌们从文化认同角度笼络年轻族群。