广东南方文化发展有限公司总经理邓军有一个梦想：将一幅近千年前诞生、描述中国百万人口都市生活风俗的巨幅画卷搬上国际舞台，并在包括欧洲、北美在内的国际票房市场上获得成功。

　　眼下，这部与原作同名的舞蹈诗剧《清明上河图》正在中国各地进行巡演。“我们计划在明年７月将这部剧作带到加拿大。事实上，从最开始打造这部作品开始，我们就是以海外演出为目标的。”邓军说。

　　第九届中国艺术节期间举行的国际演艺文化产业高峰论坛上，如何缩短中国舞台剧目和国际市场的距离，成为中国演艺机构、制作人和发行人共同关心的话题。

　　市场人士认为，全球舞台艺术市场空间可能高达千亿美元。美国百老汇倪德伦国际娱乐公司副董事长沈涂彬说：“这是一个利润空间广阔、值得各国演艺界人士投入开发的领域。”

　　伴随着文化体制改革的推进，以往多隶属于政府机构的中国文艺院团正在逐渐变成“市场竞争的参与者”，在国内市场奋力打拼的同时，他们开始把目光投向了国际舞台。

　　正在此间举行的中国（广州）优秀舞台艺术演出交易会上，由山东龙视大羽华裳国际文化传媒有限公司推出的中国传统戏曲服饰秀《大羽华裳》，签订了赴澳大利亚巡演的合同。公司艺术总监张宁说：“我们从创作之初就考虑到国外市场，以服饰为题材，就没有语言障碍。”

　　一些文化单位和机构还将中国丰富的少数民族文化题材作为吸引世界市场的“秘密武器”。广西壮族自治区文化厅厅长余益中说，他希望自己带到九艺节上的、以少数民族历史文化生活为题材的《壮锦》能够赢得国际市场的青睐。

　　但是，作为新加入的竞争者，中国“剧”离成为全球舞台市场的“强者”还有不小的差距。

　　广州凯得文化娱乐有限公司节目活动部张广琴说，我们正在尝试“走出去”，但有种不知从何入手的感觉，我想当务之急是了解外国的有关政策，了解外国的观众群体的需求。在“走出去”的初期，与国外的中介机构进行合作可能更为可行。

　　邓军说，中国舞台剧目“走出去”的困难主要是渠道不够畅通，“我也经常去参加国外的一些演出交易活动，他们的运作非常成熟。与之相比，中国的中介机构和市场推广力量还比较弱，而且推广的范围也比较窄。”

　　一些全球知名演艺机构负责人纷纷为中国舞台剧目走出去提出建议。他们认为，中国的舞台剧目要想赢得市场，关键在于要发挥“中国创意”。

　　沈涂彬说，全球都对中国剧目感兴趣，但关键在于要通过舞台设计、动作表现、音乐、情节，让国外观众能够理解所要推出的剧目，“中国剧目往往强调内涵丰富，但我们必须想尽办法让没有中国文化背景的观众能够看得懂这些内涵”。

　　沈涂彬同时提醒，一个符合“全球标准”的剧目制作和推广模式，还至少需要具备其他五个方面的基本要素：剧目中有丰富的动作与色彩；剧长不超过２．５个小时；乐曲动听；剧目中要有“最后时刻”，即令人难忘的高潮；同时，剧目还必须强调明星魅力，擅长打“明星牌”。

　　维也纳演艺展览公司执行董事、维也纳艺术节副总裁费尔德也表达了同样的观点：“要给观众讲非常有意思的故事，比如中国的神话传说就很迷人。”费尔德在“演交会”上与中国天创国际演艺公司签订了将大型动作剧《功夫传奇》引入欧洲巡演１００场的合约。

　　业内人士同时提醒，中国文化艺术“走出去”，除了大力推广优秀传统文化外，也要大力推广我们当代优秀文化和文艺作品，讲述“现在进行时”的中国。

　　中国东方歌舞团艺术总监、副团长陈维亚说：“中国优秀的传统当然要推出去，让世界感受到中国文化的独到魅力。我们要让全世界的观众看到中国优秀传统，看到中国灿烂的历史，我们还要让他们看到中国色彩斑斓的现在。”

　　“总会有一天，在世界的娱乐之都拉斯维加斯，有一个中国剧院，在中国剧院里面长期上演融入大量高科技的杂技剧，一演就是五年、八年甚至十年。到那个时候我们就有资格谈中国舞台艺术真正走出去了。”陈维亚说。